「 只有少數幾位 Joseph Mankiewicz 派系的導演和 Quentin Tarantino 一樣對乾淨清楚的對白上心，這讓已經十分重要的現場收音師工作在他的拍攝過程中更加備受關注。 」

自從 1997 年的黑色終結令 ( Jackie Brown ) 開始，昆汀就信賴著這位身獲奧斯卡獎項 ( 鐵達尼號 ) 的收音師 Mark Ulano 幫他收錄現場所需要的聲音。

昆汀的新作，八惡人( The Hateful Eight )，成了 Ulano 最佳收音的代表作之一 — 即便他已經名列上百部大片的製作名單中，包含世紀教主 (The Master)，鋼鐵人 (Iron Man)，惡棍特工 ( Inglourious Basterds ) 等等。

這是一部由精細錄製以及混音的對白所交織而成，充滿複雜細節的西部片—包括演員 Samuel L . Jackson, Jennifer Jason Leigh, Kurt Russell, 以及 Walton Goggins 成就了今年美國大螢幕上最好的表演之一，而他們的努力也被 Ulano 在聽覺方面恰如其分的表現出來了。在科羅拉多州的 Telluride 城重現冰雪覆蓋的西部場景中，Ulano 的現場收音還能清楚的收錄乾淨的音質以及保持一致的品質是他最讓人佩服的地方。在這部片上映的前夕，Ulano 花了點時間回答我對於這部片收音工作的疑問。我從詢問他通常多早就會加入一部片的團隊開始：

Jim :

具體的告訴我你怎麼看待你在片場的角色，以及你是怎麼跟昆汀其他的團

隊成員合作的？你有任何有關電影製作過程應該是如何的看法嗎？

Mark :

我一直把我和這個作品的關係定義為做場樂手，我是一位音樂家。我在昆汀的團隊中有不只一個的角色，至少在我看來啦！他會為自己找一群值得信賴的團隊，而這之中有一群人會得到他們要求的東西，還有另一群人負責做出這些被要求的東西。我是屬於第二組人。我們是負責做事的技術組。攝影師，錄音師，劇本總監，美術組，服裝組...他們實際上把這些模糊不成形的素材轉化成你眼前看到的成品。這就像是魔法一樣，而且這是表演藝術。

所以我在現場的首要任務就是達成這件事，但我的原則是盡量低調且不要自誇；心懷感激同時讓自己不引人注目，如此跟我其他所有要做的事互相結合，並確保你在過程中能成為大家的一個精神支柱。

我們來到現場，我們在處理這些事，這充滿挑戰，這不是很棒嗎？我們一遍又一遍地一起完成這件事，多棒啊！昆汀總說：「我們難到不熱愛拍片嗎？」而這不是一件輕鬆的事，這是一份嚴肅的工作。是的，我們熱愛拍片，而且這是我們的人生。我們一週拍片 80 到 90 小時，並且和我們的家人朋友相隔千里。我把自己當成這個群體中的其中一根纖維。我認爲當你在一個拍片團隊中拍片時，你有必要在這個團隊每個人都發揮極限的工作時作為大家的精神支柱，一起肩負起拍片的理念。

這是一個美好的理念，一個難得的機會，且會深深地消耗一個人的精神和肉體。對此的回報就是你尊重這個事業，並且付出你的能力。你不能總是坐享其成，你也必須要為團隊付出。不要有那種 ” 這不是我的工作 “ 的態度。如果這表示我要拿起一個沙包，看著別人處在一個危險的狀態中，提出建議等等...你正在參與製造一部影片的過程中。

當你這樣做了很多年以後，這就是一個直覺反應了。因為你身歷其境之後就能夠看見事物之間的關聯，你不可能對此感到被動，你不能總是置身事外。你必須弄髒雙手而不是隔岸觀火，畢竟如果你不完全的享受這整個拍片的過程的話，你就是在欺騙自己和身邊的所有人。

Jim :

八惡人使用70釐米拍攝有影響到你的工作嗎？

Mark :

是的。整個畫面覆蓋的範圍相當不一樣。一個使用這種寬畫面的結果就是你可以同時處理相當多的鏡位。一般來說你有個建立鏡位，每個人的特寫等等的鏡位來交代整個場景；但是寬鏡位你就可以融合各種不同的鏡位。對昆汀來說，單機拍攝，真的只用一台攝影機，是相當經濟的，而不是一個阻礙。我覺得有點諷刺，很多人為了效率而使用多機拍攝，事實上很多時候，30% ~ 40% 的時間都花在機位彼此的妥協上，好讓每顆鏡頭不會互相影響。或是我們同時把長鏡頭和主角的特寫拍掉，但在特寫的畫面上燈光就會因為要避開鏡頭而無法幫演員達到最佳狀態。

所以我們為了一個可能只有開頭兩秒的建立畫面毀了一個重要的主角特寫。現在有很多慣例已經變成了常態。昆汀一點也不想要攤上這種事。他想要做對這個戲最好的事。所以他想好了一場戲然後再拍。他帶著獨特的見解，而這是一個好的導演該具備的。一個好的導演不會被自己一開始的想法束縛，他們能成長、探索，狀況可能會發生... 但這都跟一種工藝家的感官有關。這個寬鏡頭有著跟其他格式不一樣的規格。如果我同時處在遠、中、近景中，我必須要思考聲音如何處理，攝影師也必須要思考燈光和畫面，場景要思考畫面中的東西... 每個人都會被這些細節影響。在 70 釐米底片中，這些細節不計其數。

當你能在大螢幕上清楚看到背景有個人，你不能就是讓他像個道具一樣呆站在那。那個人必須要跟整場戲有所互動。他們做了什麼，說了什麼，就算只是一個反應動作，也全部都會影響到你會如何處理這場戲。所以這會讓你更警覺。這有點像舞台劇，因為現在我們正處在前排。這不是說我們就沒有傳統的鏡位，因為相較於寬鏡頭，近景的時候就會產生不一樣的衝擊，畢竟現在你進入到了這個角色的靈魂。 Samuel L Jackson 對吧？但我們已經跟這個角色產生了完整的連結，這也會強調了他是如何使用肢體語言，如何說話，他的語調，他的臉部表情現在對觀眾來說是最直接的反射，所以我也必須要去融入這個狀況。我也不能讓聲音在跳進近景的時候有太大的落差，他們必須要有一致性所以在換鏡的時候我不像是跳入一個不一樣的聲音空間。我必須感覺到他們是一整體的。

Jim :

我認為在昆汀的電影中，現場收音師的職責比其他大多數電影製作都來得

重要，因為昆汀的電影裡，對白就是一切。

Mark :

沒錯，昆汀的對白是神聖的，我們沒有收到確切會使用在電影裡的聲音前都不會離開。跟昆汀工作的重點在於，你在和一個把聲音和其他元素看得一樣重要的導演工作。他對待場景、顏色、服裝、畫面、燈光，還有聲音，都存在他的調色盤上。很多導演不會把聲音當作一個創意元素，特別是在製作期中。他們幾乎把聲音當作一種必要之惡 — 雖然討厭，但不得不做。

因為電影學校沒有真的在教聲音。他們是商人。他們有一千個大學生，或許五百個研究所學生，然後這一千五百個學生中可能只有二十個會想把聲音當作職業，其中也大概只有四到五位想要做現場收音。其他所有的人都想要當導演、編劇、攝影師、剪接、或製片。在現實生活中，這個比例和電影製作完全不符合。這對我而言是非常奇怪的，因為聲音領域的報酬以及創意能力是巨大的 — 當然沒有像小勞勃道尼那種等級的報酬，但是是一個相當不錯的薪資，同時也需要你發揮創意。但這點別人常常看不到，對他們來說，他們覺得聲音的等級比較低階，像是一個技術，而且不是好的那種，是不被包含在創意元素裡面的。

奧斯卡有聲音獎項是有原因的，而且這不是因為政治因素。這是因為這是一門專業。為什麼不把那些做聲音的放在技術獎項就好了呢？因為那些人憑空創造了不存在的東西，而且他們使用創意的能力就和所有其他上台領獎的人一樣。這是一個我們這些聲音工作者一直沒有好好表達，但卻需要好好提醒這個產業的訊息。不多，不少，不出於自尊，但出於在電影中我們所佔的實際比例。關掉一部電影的聲音來看看會發生什麼事？觀眾會離場，他們不會對著照片們鼓掌的。

Jim :

你預期在八惡人中，你現場收錄的聲音和後期 ADR 的比例是多少呢？

Mark :

零。昆汀和我一起拍電影二十年了，我們的記錄就是我們還沒有換過這二十年中我們一起錄音的對白中的任何一個字。零，你可以檢查看看。這聽起來很囂張，就算是我自己說的也一樣，但這是事實。

Jim :

哪些因素會阻礙你錄到最好的聲音？

Mark :

在這部電影？雪、機械類的影響... 首先，他們在 1871 年沒有這些聲音。我們把所有的車輛和機械聲都排除在軌道外，用我們所有能用的工具。主要是在處理一些視覺環境效果的變數，因為我們沒有用電腦特效搭景，所有的東西都在現場，攝影機前方，無時無刻。

這個組合相當不錯，只是需要特效部門和攝影部門的密切合作，還有和導演協調。在前置期我們主要都著重在解決問題的方法上所以到現場我們不用臨時去頻空創造。我們實際上有在開拍前就預備好的工具能幫住我們解決問題。

Jim :

另一方面來說，有什麼事導演、劇組、演員能做來促進收音品質的？

Mark :

把聲音以及聲音組包含在重要的技術以及團隊裡面。導演必須堅持收音師要一起去場勘，和他、攝影師、助導、還有製片一起在那些場景討論。想想看場景，選擇一個你的演員能夠自在的表演而不用一直被一些元素干擾打斷而影響他們演出的場地。

我們之前在波士頓拍了一部叫做 The Judge 的片，他們十天拍攝的主景選了一個在飛機飛行路徑下的地點，並且需要拍攝一場 Robert Duvall 和 Robert Downey Jr. 的父子感情戲。他們應該要安靜地坐在陽台上的搖椅，然後你看到了搖椅，你看到了陽台，你看到外面綠意盎然，你不懂為什麼每30秒就有一台飛機飛過 — 這還是在巔峰時段之前。為什麼要選擇這樣一個在本質上就充滿挑戰的環境呢？他的視覺是很好的，但他也需要是一個對演員來說好的環境。

這只是其中一小部分。另外一點就是你必須要對待聲音組像是你對待其他組別一樣。聲音不是一個需要去配合的討厭東西，不是拍片過程的阻礙。聲音是一個在創意上能融入影片的元素之一。如果你用對待攝影、服裝、場景設計等等一樣的方法對待聲音，你會有更好的結果。那如果你繼續對此保持盲目，那就會在你的拍片餘生中和其中一個創意工具保持相當疏離的關係。多可惜！多可惜！你不會想要和你自己做的東西保持不好的關係的。

Jim :

你覺得現場收音最被人誤解的地方以及一般而言哪些對於收音的觀念或操

作你覺得是錯誤的？